国画艺术山水,国画艺术山水图片大全

gkctvgttk 6 0

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画艺术山水的问题,于是小编就整理了2个相关介绍国画艺术山水的解答,让我们一起看看吧。

  1. 作为艺术爱好者,你认为国画山水和国画人物,哪个更能体现出“笔墨”文化?
  2. 山水画和花鸟画哪个更难画?

作为艺术爱好者,你认为国画山水和国画人物,哪个更能体现出“笔墨文化

笔墨是一种民族文化精神

传统笔墨精神就是一种民族文化精神!

国画艺术山水,国画艺术山水图片大全-第1张图片-笔墨冬夏网
图片来源网络,侵删)

蒋振涛作品

在经历了几千年的文化积淀以后,中国画形成了一整套相对规范的创作、品评、审美标准,这些标准非常完善、非常系统,有着深刻的文化内涵和哲学思想。

蒋振涛作品↑

国画艺术山水,国画艺术山水图片大全-第2张图片-笔墨冬夏网
(图片来源网络,侵删)

比如中国画“似与不似”的造型观念,比如中国画的意境营造、写意精神、人文关怀、笔墨内涵,等等,这一切构成了中国画基本的传统内核,也就是所说的传统基因。

蒋振涛作品↑

无论现代中国画怎么变化,怎么发展,工具材料、技法、技术可以变,这种笔墨精神都是不能变的!中国画的核心是“借物”抒情,在中国画里状物不是主要目的,写意才是表现的目的,而笔与笔之间、笔与墨之间的关系又是一个平面的结构关系,这样才能达到造“型”和造“境”结合的效果,中国画的空间感和立体感是这样来完成的。

国画艺术山水,国画艺术山水图片大全-第3张图片-笔墨冬夏网
(图片来源网络,侵删)

蒋振涛作品↑

其中的“平面”和设计工艺的“平面”不是一个概念。

蒋振涛作品↑

笔墨文化经过几千的传承衍生出各个流派,主要要还文人画派。山水是靠运用笔墨的技巧来完成作品,求的是气势雄壮,气韵氤氲,山石节理,飞流直下,烟波浩渺,气势磅礴的境。人物画神态肢体,血内人之躯,表达揉,动,飘,比起山水画二来人物画更能体现笔墨文化,最能表达出笔墨文化的还是花鸟

中国画的基础简单来说就是书画同源。字写不好,就谈不到中国画。中国画必须是以书法.以中国特有的笔法来表现的,来作为它的根据。如果不讲用笔,那就是其他的画了。


中国画以书法作为它的基础.就解决了笔墨问题,决定了章法问题和布局问题,以至于各种各样的结构造型,随之变异。这是一个规律,它经过了各种方面的选择,能够体现出的不仅是生活客体,而且是生活着的人,以及画家本人和他同时代的非常重要的思想感情。这就是中国画。所以我们书法.把笔法叫基础。这是最重要的基础,其他都是条件。

我们谈谈山水画.你们都画山水.都爱山水。山水画跟人的关糸是怎么回事呢?你要把它当作人来画.有的是高大的.有的是坚强的.有的是优美.要把它当成个人来画.山东水画就是人物画。如果只把山水当成山水画当成山水,你就不见了,山东水画要画得有气魄。什么气魄呢?人的气魄。它预感着.表演着,或者是象征着人的精神。所以这些你都不要去管它,人家总会感觉着它的。

是人.不仅客观的对象变成人.画山水画.它夲身是人化了的。你的人伟大,你的人坚韧,你的人雄浑,它都必然注入到山水画里面。通过笔法.布局,就要达到这个目的。

所以不管是山水画还是人物画.它是我们的一种文化.中国绘画艺术是中华文化的瑰宝。

谢邀,

国画从表现题材上主要可以分为人物、山水和花鸟三大类。其中人物画是表现“人”的艺术,山水画所描绘的对象是“景”。而花鸟画所表现的对象则是“物”,是与人们的生活息息相关、和谐相处的自然界中富有生命之物。

说说我自己的看法

中国的绘画,成就最高的是山水画,无论是技法,理论,意境,名家,都是最高的。从这点上来讲,山水应该于是最难的(相对上限高)。因为它代表的是中国画的最高峰,很少有人能够跨越啊。但是很显然,人物的绘画相比较于山水,有着更为严格的要求和难度。特别是人物是活生生的,用绘画来表现的时候,是难于把握似与不似的度的,从这点上来说人物应该比较难。花鸟也不简单,但如果一定要和山水,人物想比较的话,只好屈居不难之列了。

严格的讲,都挺难的。

我们看徐悲鸿、蒋兆和的人物,我们觉得人物难,看张大千黄宾虹的山水一样喊难。看齐白石吴昌硕的花鸟,还是难以超越。但在初学的行列来讲,一般是这样:造型能力好的学油画(当然以人物为主),即使选了国画,也是画人物的多,而造型能力相对弱的,就选择山水 ,花鸟. 其实难于不难,有时候还在于绘画者自己,如果让吴昌硕画人物,却未必能有其在花鸟上的成就。一样,徐悲鸿的花鸟也未必能超越其在人物画的造诣。

山水画和花鸟画哪个更难画?

对于初学者来说山水画比花鸟画更容易入手一些。

如果一个绘画初学者双管齐下,同时学习10年山水画和花鸟画,以笔者对多人的观察和实际比较后发现,其人山水画通常要比花鸟画看着更入眼、更协调、更有味道一些。当然,前提条件是这个画家书***底一定要过关,能掌握基本的笔法。

我进一步得出结论:对初学者来说,山水画上手更容易一些。

首先,山水画的各种皴法、点法、染法,以及构图都相当完善,它的笔法要比花鸟画丰富许多,学习者只要按照前人总结的那一套技法去坚持练习和摸索,差不多两年多时间,就能画出看着像模像样的山水画了。相比来说,花鸟画用笔技法并没有山水画这么丰富和完善。

再一个,山水画构图复杂,墨法丰富,即使一个地方不小心画坏了,仍然有修改的余地,对整体效果影响不大。

而花鸟画却没有这种先天优势,尤其创作大写意花鸟画,是一种高度概括和提炼的笔墨语言,一笔下去,如果画坏,完全没有挽救的可能,只有把作品当作废品处理,重新来画。并且,新手笔力达不到要求,画出的花卉枝干、茎叶和动物轮廓线条会显得软弱无力,缺乏生动效果,更谈不上传神和情趣。

画花鸟画,是笔墨从繁至简的变化过程,随着年龄、认识和功底的积累,越画越显得老辣。这也是吴昌硕、齐白石大师,在年老时,笔墨语言高度提纯,画的花鸟画总是神形兼备,寥寥数笔就能勾勒物象的神韵风***,就是因为他们对花鸟画的理解,对笔墨的锤炼,比常人高了好多台阶。

花鸟画用笔追求张弛有度,抑扬顿挫,若书***底太差,画出的线条往往缺乏节奏韵律的变化,更谈不上骨力和抒情效果。

山水画难在用墨,让墨和水亲密结合,并在宣纸上呈现出墨韵的层次变化和立体效果,对初学者来说,是极大考验,需要作者长期临案摸索和总结,才可以掌握其中奥妙。

另外,素描对山水画和花鸟画的初学者来说,各有作用。花卉动物的造型和结构,无素描功底不成形。山水画中的明暗关系、山石的体积感和质感,尤其画现代山水画,没有素描基础,很难弄出模样。

到此,以上就是小编对于国画艺术山水的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画艺术山水的2点解答对大家有用。

标签: 山水画 花鸟画 中国画