国画人物和花鸟,国画人物和花鸟一起考级好还是只考一个就行

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物花鸟的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画人物和花鸟的解答,让我们一起看看吧。

  1. 中国近代山水画家?
  2. 中国画分为山水画、花鸟画、人物画,其中有些人认为人物是最难画的,你认同吗?大家认为哪种画比较难?
  3. 对于初学国画的人来说,花鸟画和山水画相比哪种合适?
  4. 国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗?艺术佳作推荐,品评一下?

中国近代山水画家

傅抱石,中国近代山水画家。擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。

傅抱石成名于20世纪40年代,但认知面并不覆盖到社会各阶层:给傅抱石带来更大名气,让全社会都认同的份上,则是作于1959年秋的巨幅山水画《江山如此多娇》。

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中国画分为山水画、花鸟画人物画,其中有些人认为人物是最难画的,你认同吗?大家认为哪种画比较难?

当然认同,人物画是难画的,山水,花鸟画方面多一笔少一笔不会出现大的变化,也许可能会另有一种效果,而人物画则不行,在人物面部形态方面,如果多一笔或少一笔,也许这幅就失败了,要重画

你好亲,很开心回答你的问题

绘画题材丰富多彩,国画分为山水画,花鸟画,人物画

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油画分为油画静物,油画风景,油画人物

我还是很认同,在所有题材中,为了国画人物,还是油画人物,是最难画的,为什么

中国画,大家都熟知,其创作理念是,提倡在画面中营造意境,借物象,借笔墨意趣,营造画面的意境和气韵,实现外事造化,中得心源的境界

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中国美术史上,许多画家借山水,借花鸟,借人物融入了自己的主观情怀

庄子和惠子在桥上游玩,庄子说,鱼儿在水中游得悠闲自得,这是鱼的快乐,惠子说,你不是鱼,怎么知道鱼的快乐?

个人拙见,中国画的创作思想,正是庄子的思想,花鸟,山水本来没情感,正是因为画家在创作时融入了自己的情感和思想,所以花鸟,山水在画家的画笔下被赋予了情感

比如八大山人画笔下的鱼鸭,画家把鱼鸭塑造成怪诞的形象,翻白眼的形象,所以朱耷画笔下的鱼鸭,被赋予了画家的亡国之痛,愤世嫉俗的情怀

看从花鸟起步,还是人物起步,山水起步,从画人物起步,也就肯定喜欢人物画,从画山水画起步,肯定喜欢画山水,人物画求神,山水画求意,人物画,山水画说难都难,说易都易,也不能确定那派难画和好画。

我的观点,中国画比较深奥,并非是技法难学,而是中国画立足的5000年传统文化

至于是人物,花鸟还是山水这些门类,择一种画下去一定会有收获,但都不会很容易。

技法之外的修养才是绘画能否画的出来的根基。

希望我的回答可以帮到你

对于初学国画的人来说,花鸟画和山水画相比哪种合适?

其任何事物都是相对的,没有绝对的,学画也一样,没绝对适合花鸟画或山水画,关健看你内心喜欢那一种,毕竟,喜欢就是就是最好的选择


我认识许许多多的画家,也深入的交谈过,在我看来,对于初学者来说,女性还是学习花鸟为好。花鸟画相对简单明了,容易入手,要掌握基本的技法并不是一件很难的事,难的是学会容易提高很难,这就上升到“技”与“道”的层面了。


初学者要真正画好花鸟画,是要花很大功夫的,在掌握基本技法后首先要学会观察自然,学会实地写生,学会从大自然中汲取花鸟鱼虫的神韵和情态,变成自己笔下的作品


花鸟画题材众多,物象宽泛,很受女性喜爱,现在的女画家群体中多一半都是画花鸟题材的,各种培训机构,老年大学也以女性居多,所以,我认为女性学画还是学花鸟为好,修身养性,其乐融融。


当然了,男性初学画者还是画山水为好,因为画山水画符合男性的性格,山水画宽阔雄浑,意境幽远,契合了好男儿志在四方的气势,因而,男性画山水笔力会比女性雄健,刚毅,更能画出自然山水的精神来。

我以多年画画的经验来回答这个问题

首先是兴趣,看学画的人喜欢什么?喜欢花鸟就专攻花鸟,喜欢山水就专攻山水。一辈子能学好一样就很不简单了。

初学者开始学花鸟有对于山水来说会入门快一些,但这并不是说花鸟画就简单,花鸟画写意也好、工笔也好入门快提高难。

山水画在中国画里包含的内容全,山石、树木、楼台、人物甚至花鸟皆可入画,从一树一石到大好河山断非几年之功,是一辈子的大学问。

如果非要对比我觉得初学花鸟入门快,但不管画什么,中国画的基础书法,画是写出来的!

希望我的回答对朋友有所帮助,谢谢!下面是我的拙作。


这得看你身边的朋友或老师他们的长处肯定比你的偏爱有用!按经验论:先学山水为佳!任何画种都有难度,但山水画里有诸多花鸟画的影子。若你是位年轻的初学者,必须先从书法开始!书法是线条墨色变化的基础!

对于初学者来说,国画建议先从花鸟鱼虫开始。花鸟鱼虫比较简单,只要形似就可以过得眼了。在深入的话,要体会神态造型灵活,趣味传神,那就基本出师了。

把线条都画熟悉了。要琢磨笔锋,侧锋配合墨汁的干湿画出国画特有的肌理效果——也称国画的趣味性。

山水是国画的大题材,技法比起花鸟鱼虫复杂得多。山水要讲究素描关系,所以深入学到山水画还是需要先学习素描基础的。

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我喜欢(8)图任柏年的写意花鸟画,这副作品,题材选择画鸡,寓意深刻,吉祥如意,大吉大利,是百姓喜欢题材,作品鸡的造型,形神兼备,生动逼真,气韵灵动,笔墨厚重。

图(5)齐白石的花鸟画,鸡雏争食,构图简单,鸡雏的形象传神,憨太可爱,人见人爱,也是吉祥题材,他的作品,细看没有任何暇思,齐白石在笔墨处理:黒白,浓淡,远近、虚实方面,绘画技术大胆落笔,是多少年历练的结果,而且他的作品经过时间的考验,不论多少年经得住推敲耐看,无人超越摹仿不了,完全具备大师的条件。

图(1、2、3、4)是周思聪的荷,一位在中国现代美术史上,留下痕迹,留下著名作品的女性画家,她的花鸟画,荷,一湖烟雨半湖花,碧叶苍烟,一花一世界,野塘荷影,[_a***_]秋色,朝雾,山色空濛雨亦奇,自在水云乡,花发草莽间等,从题目看,让人心醉了,‘’艺术语言要自然,随意,一过分,就不舒服了,细节的真实很重要,真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’

周思聪画荷,无吴昌硕,齐白石金石笔力,亦无潘天寿之奇岖气质,不以笔线见长,她巧用干墨,但不是没有控制的晕染一片,她适当利用现代水墨家造肌理的方法,注重存在状态,――――荷景,即荷叶荷花、荷花空气中,雾霾中,风雨里情景,没有鸳鸯翠鸟相陪,亦无蜻蜓蝴蝶相伴,似影似幻,让观者感受到,不是具体的花、叶、包、茎,只是一种诗情画意,她在荷花中扑捉一种感觉,有心制造意境。

图(4)是我画的花鸟小品68*68,争食。


花鸟画的画首推黄筌,五代时西蜀画院宫廷画家,所画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹,似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽,像明清时期的话八大,石涛画的花鸟都不错~


中国画小写意花鸟画家中的佼佼者,个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意,得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟,成为一代写意花鸟画***,他的小写意花鸟画神形兼备,生动逼真,气韵生动,笔墨灵动,是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画,一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌,和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然,或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目,回味无穷!


任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家,是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出, 形成了兼工带写, 笔墨明快, 赋色典雅的风格

早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响,对陈洪绶的画风十分推崇,对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风,严谨的构图,优美的造型,意境的营造,情调的表现

中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升,他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风,宋徽宗的典雅高贵之气,恽寿平的没骨之法,陈淳、徐渭、朱耷的写意之法,集众家之所长,融汇贯通。他脚踏实地,深入民间生活,体验民间文化,观察乡村生活的乐趣,尊重自然的规律,最终形成了自己高雅而不孤傲,雅俗而不庸俗,简逸而不简单,雅俗共赏,清新脱俗,隽秀多姿,巧趣天成,创新多变,富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔用墨设色等方面皆有新意,艺术面貌焕然一新,呈现出非凡的大家面貌。

晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长,写意作品居多,艺术手法上更加熟练、大胆,绘画技巧甚为丰富,造型严谨而生动,勾勒点染皴擦泼墨交替进行,将西洋水彩与中国水墨合而为一,熔铸古今,经受推敲而富创造性,用笔精妙绝伦而无常法,笔墨挥洒自如,色彩清新脱俗,艳而不火,自然清透。如画紫藤,其水、色、粉自由交融而浓淡各异,层次分明,水色分明,笔笔精妙,达到了清新明艳,无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一,落笔极快,恰到好处,常在颜色或***未干之际滴以清水破之,使其相互自然渗透,富有活力。发挥了恽寿平的技法,以快筆作画,***相接,笔笔相接,笔笔到位,毫无冗杂之笔,寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备,可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法,别出新机”,实在是恰到好处!


到此,以上就是小编对于国画人物和花鸟的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物和花鸟的4点解答对大家有用。

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