大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物和花鸟的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物和花鸟的解答，让我们一起看看吧。
- 中国近代山水画家？
- 中国画分为山水画、花鸟画、人物画，其中有些人认为人物是最难画的，你认同吗？大家认为哪种画比较难？
- 对于初学国画的人来说，花鸟画和山水画相比哪种合适？
- 国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
中国近代山水画家？
傅抱石，中国近代山水画家。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
傅抱石成名于20世纪40年代，但认知面并不覆盖到社会各阶层：给傅抱石带来更大名气，让全社会都认同的份上，则是作于1959年秋的巨幅山水画《江山如此多娇》。
中国画分为山水画、花鸟画、人物画，其中有些人认为人物是最难画的，你认同吗？大家认为哪种画比较难？
当然认同，人物画是难画的，山水，花鸟画方面多一笔少一笔不会出现大的变化，也许可能会另有一种效果，而人物画则不行，在人物面部形态方面，如果多一笔或少一笔，也许这幅就失败了，要重画
你好亲，很开心回答你的问题
我还是很认同，在所有题材中，为了国画人物，还是油画人物，是最难画的，为什么？
中国画，大家都熟知，其创作理念是，提倡在画面中营造意境，借物象，借笔墨意趣，营造画面的意境和气韵，实现外事造化，中得心源的境界
中国美术史上，许多画家借山水，借花鸟，借人物融入了自己的主观情怀
庄子和惠子在桥上游玩，庄子说，鱼儿在水中游得悠闲自得，这是鱼的快乐，惠子说，你不是鱼，怎么知道鱼的快乐？
个人拙见，中国画的创作思想，正是庄子的思想，花鸟，山水本来没情感，正是因为画家在创作时融入了自己的情感和思想，所以花鸟，山水在画家的画笔下被赋予了情感
比如八大山人画笔下的鱼鸭，画家把鱼鸭塑造成怪诞的形象，翻白眼的形象，所以朱耷画笔下的鱼鸭，被赋予了画家的亡国之痛，愤世嫉俗的情怀
看从花鸟起步，还是人物起步，山水起步，从画人物起步，也就肯定喜欢人物画，从画山水画起步，肯定喜欢画山水，人物画求神，山水画求意，人物画，山水画说难都难，说易都易，也不能确定那派难画和好画。
我的观点，中国画比较深奥，并非是技法难学，而是中国画立足的5000年传统文化。
至于是人物，花鸟还是山水这些门类，择一种画下去一定会有收获，但都不会很容易。
技法之外的修养才是绘画能否画的出来的根基。
希望我的回答可以帮到你
对于初学国画的人来说，花鸟画和山水画相比哪种合适？
其任何事物都是相对的，没有绝对的，学画也一样，没绝对适合花鸟画或山水画，关健看你内心喜欢那一种，毕竟，喜欢就是就是最好的选择。
我认识许许多多的画家，也深入的交谈过，在我看来，对于初学者来说，女性还是学习花鸟为好。花鸟画相对简单明了，容易入手，要掌握基本的技法并不是一件很难的事，难的是学会容易提高很难，这就上升到“技”与“道”的层面了。
初学者要真正画好花鸟画，是要花很大功夫的，在掌握基本技法后首先要学会观察自然，学会实地写生，学会从大自然中汲取花鸟鱼虫的神韵和情态，变成自己笔下的作品。
花鸟画题材众多，物象宽泛，很受女性喜爱，现在的女画家群体中多一半都是画花鸟题材的，各种培训机构，老年大学也以女性居多，所以，我认为女性学画还是学花鸟为好，修身养性，其乐融融。
当然了，男性初学画者还是画山水为好，因为画山水画符合男性的性格，山水画宽阔雄浑，意境幽远，契合了好男儿志在四方的气势，因而，男性画山水笔力会比女性雄健，刚毅，更能画出自然山水的精神来。
首先是兴趣，看学画的人喜欢什么?喜欢花鸟就专攻花鸟，喜欢山水就专攻山水。一辈子能学好一样就很不简单了。
初学者开始学花鸟有对于山水来说会入门快一些，但这并不是说花鸟画就简单，花鸟画写意也好、工笔也好入门快提高难。
山水画在中国画里包含的内容全，山石、树木、楼台、人物甚至花鸟皆可入画，从一树一石到大好河山断非几年之功，是一辈子的大学问。
如果非要对比我觉得初学花鸟入门快，但不管画什么，中国画的基础是书法，画是写出来的!
希望我的回答对朋友有所帮助，谢谢!下面是我的拙作。
这得看你身边的朋友或老师，他们的长处肯定比你的偏爱有用！按经验论：先学山水为佳！任何画种都有难度，但山水画里有诸多花鸟画的影子。若你是位年轻的初学者，必须先从书法开始！书法是线条与墨色变化的基础！
对于初学者来说，国画建议先从花鸟鱼虫开始。花鸟鱼虫比较简单，只要形似就可以过得眼了。在深入的话，要体会神态造型灵活，趣味传神，那就基本出师了。
把线条都画熟悉了。要琢磨笔锋，侧锋配合墨汁的干湿画出国画特有的肌理效果——也称国画的趣味性。
山水是国画的大题材，技法比起花鸟鱼虫复杂得多。山水要讲究素描关系，所以深入学到山水画还是需要先学习素描基础的。
国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。
图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备大师的条件。
图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘[_a***_]，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’
周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。
图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。
花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～
中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画***，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！
任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。
早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！
中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！
到此，以上就是小编对于国画人物和花鸟的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物和花鸟的4点解答对大家有用。
