大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画民族山水的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画民族山水的解答，让我们一起看看吧。
中国山水画家牧石作品？
艾秀琪 笔名牧石 1947年生于北京，民族汉，天津美术学院进修，师承王颂余、白庚延等名师。现为国家二级美术师、中国民间文艺家协会会员、河北非物质文化遗产传承人，河北民间工艺美术大师。中国烙画艺术研究中心执行主任。出版有《中国烙画技法》等多部美术专著，填补中国美术史的空白。
说起艾秀琪,或许最熟悉的莫过于他的烙画了。作为中国非物质文化遗产烙画传传承人，艾秀琪在烙画的创作上取得了很多非凡的成就。但他是一个不满足于现状的人，在学习烙画的同时，还尝试学习过雕塑、版画、水彩画、水粉画、油画等。
艾秀琪《胜似桃源处》
艾秀琪的国画以风格跳荡、技法丰富见长，对于大型山水题材创作游刃有余，融入自己对传统笔墨意象的独到理解。泰国星暹日报主编杨成俊先生曾题词，称其山水画是“山奔海立，沙起雷行”。
艾秀琪《黄河咆哮震***》
“山奔海立，沙起雷行”出自于明·袁宏道《徐文长传》:"其所见山奔海立，沙起雷行，雨鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。"高山好像在飞奔，大海仿佛竖立起来。在这里形容艾秀琪的山水国画气势宏大，具有震撼力。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。
当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以***，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。
工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。
新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。
总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。
您好，这个问题是几乎所有从事国画创作工作和喜爱国画的人共同关心的问题。无论是写意还是工笔都属于国画范畴，“新水墨”这个称谓的由来只是就绘画的样式和风格而言的。
写意或工笔，只要是风格，样式或技法有别于传统，都可以称之为新水墨。从国画的发展史可以看出，每个历史时代都有着各自不同的变化。宋代水墨对于唐代水墨而言是“新水墨”，民国水墨对于清代水墨来说是“新水墨”，以此类推。只有不断创新才有出路有发展，这适用于写意也适用于工笔。工笔也好写意也罢，同是画中国画的没必要相互贬低或带着一种“我的画派才有水平”的观点，要知道，国画艺术博大精深，风格技法各异，你的画法或画派只是一小部分。天外有天，艺外还有艺。时代发展了，在传承的同时还应该创新，今人的画如果跟前人没区别那未免太怪异了。
当今的国画画坛无论是工笔还是写意都出现了很多好的新水墨作品。它们风格各异，题材有新意，对技法和画材也有大胆的尝试和改良。所以我的观点无论工笔还是写意都要在传承前辈技法的同时创新改良才有发展。闭关自守的抱着老传统会制约中国画的发展。
下面分享几副新水墨，有工笔也有写意请大家欣赏，以上只是个人观点，尽请笑评。最后两幅是我的绢本工笔拙作，请指教。
到此，以上就是小编对于国画民族山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画民族山水的2点解答对大家有用。
