国画山水浮萍,国画山水浮萍图片

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水浮萍的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画山水浮萍的解答,让我们一起看看吧。

  1. 【国画】国画中7种鱼儿的写意画法?
  2. 次石湖书扇韵①姜夔②桥西一曲水通村,岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到,藕花多处别开门。怎么解释?
  3. 我家洗砚池边树朵朵花开淡墨痕的意思?
  4. 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗?

【国画】国画中7种鱼儿的写意画法?

一、鱼的结构

左鱼:1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线

国画山水浮萍,国画山水浮萍图片-第1张图片-笔墨冬夏网
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右鱼:1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体 6尾柄 7胸鳍 8腹鳍 9背鳍 10臀鳍 11尾鳍

二、红龙种金鱼绘画技法

金鱼的活动,主要在于各鳍,特别是阔大的尾鳍,所以画时可先画尾,然后根据所需,补上形态不同的身躯,使之更有灵活的变化。

国画山水浮萍,国画山水浮萍图片-第2张图片-笔墨冬夏网
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设色画法:先以淡红画尾,添上深红背脊和眼部,逐一补上身躯和鳍部,最后点斑纹和眼珠。

水墨画法:

次石湖书扇韵①姜夔②桥西一曲水通村,岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到,藕花多处别开门。怎么解释?

小桥下幽幽江水穿过江南小村,水面之上倒影叠叠、浮萍片片。隐居在石湖别人很难打扰,出污泥而不染的荷花却处处洞开。

国画山水浮萍,国画山水浮萍图片-第3张图片-笔墨冬夏网
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前两句用简单笔触,为读者勾画出了江南水乡的特有景色,小桥、流水、乡村和着江南楼阁、绿水浮萍浑然一体,如一幅水墨画。

后两句引出隐居在石湖的爱国诗人范成大,隐居一隅,山水相伴,表明了作者对范成大志向的理解和支持。

我家洗砚池边树朵朵花开淡墨痕的意思?

我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕写的是梅花,意思是我家洗砚池边有一棵梅树,朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。出自元代王冕的《墨梅》,此诗约作于元顺帝至正九年至十年(1349年—1350年)期间。

这首诗表面上是赞美梅花的美丽,实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。抒发了作者对流俗的不满,也体现了作者贞洁自守的高尚情操。该题画诗,点出创作意图,强调操守志趣,在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗?

我的几幅作品,请大家赐教!

国画山水更多的是表现一种寄情山水之间,陶冶情操的一种意境学画以来,一方面临习古今名家作品,吸收其精华,掌握传统笔墨技法。同时经常走到大自然中,流连在山水之间,体会山水树石的变化,从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。

我问自己三个问题

一,今天我读书没有?近月读了几本古典?近几年自己是否静静的读书?与古为伍沒有?

二,近日写诗没有?你的诗合韵吗?诗是艺术之精华,人生不可无诗,更不应缺诗的联想

三,你近月听了多少古典音乐,有否与之同心声,听出意境没有?有否走出书斋,到山林清溪曲径中,与小鸟同歌,与大地相呼应?

如果上述三问我都不占边,也沒这美好的精神世界,那么,我还有必要去学书画吗?[大笑]还是回家种地瓜吧。

[大笑][大笑]


我不会画画,汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写,非常感谢🙏🙏

她是一名圣洁的小儿科白衣天使,平时上班比较忙。没有经过专业的培训,就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书,健身,写写画画。

聊天时,她发给我几张小画。感觉很美,尤其是第一张图画,自然地便会联想到一首诗:

我们小学时都学过,比较熟悉。

《逢雪宿芙蓉山主人》

唐•刘长卿

日暮苍山远,

天寒白屋贫。

柴门闻犬吠,

风雪夜归人。

感觉画中小屋很有意境,像一首无言的诗,清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等,无言尽在画中。

下图是时尚的发型背面图,不仅让人遐想:有一位阿娜多姿的姑娘:青春靓丽,落落大方,回眸一笑百媚生……

古风头像,双眸似一汪清水,欲诉又止,是为谁多情?为谁伤感?期待中藏着无限的思念……

最后一幅作品是麻花辫淑女,感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……

早已不记得何时聊天,又何时发给我的画作,只是感觉好美好美。

总显示手机内存不足,每拍新照都得忍痛割爱,删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品,一直珍藏到今。

——和风细雨2020、5、11、

我是青寒,本名张玉红,喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹题材。下面是我的几幅练习作品,谢谢大家的指导与鼓励,有兴趣的我们可以互赏互促,共同提高。一些学画的心得分享给大家。

我喜欢大写意花鸟,总觉得很符合我的性子,大刀阔斧,一气呵成。每次作画都非常享受,平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时,不渴不累,忘了时间是常事儿。

人说画画需要灵感,但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔,即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意,不管是山水、人物或者花鸟,相对都是走传统路线的较多,我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家,画画对我而言:一是修身养性,提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力,尤其现场示范的能力。

学画大写意的几年中,我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”,画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰,狂草作葡萄,所作花卉木石,笔力老辣,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色,尤其在画牡丹、菊花紫藤等,但决不媚俗。

我最喜欢临摹他的梅花,尤其墨梅,笔力雄健又不失淡雅清丽,疏密有致,富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤,藤蔓缠绕,墨色相融,藤花串串,生机灵动。更喜临摹他的菊,正、侧、静、动,丰富至极。其实,吴昌硕所有的作品我都喜欢,不管大幅作品还是小幅小品,我临摹了很多,从中也有了那么一点点感悟,总之,感觉吴昌硕的写意花卉就一个字,帅。

我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然,我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石潘天寿李苦禅王雪涛、崔子范等的一些作品,都临摹过。博取众家之长,找自己喜欢所在,时间久了,也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的,大写意花卉写生我觉得挺难的,然而也觉得没什么新意,画之无趣。很多时候,我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图,花画的好临摹花,墨色用的好学习墨色,有时也会几幅画组合一起,加上自己的理解与想象。

在众多花卉中葡萄练的最多,也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的,葡萄画的太死板,葡萄画的好的,藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些,研究用笔[_a***_]用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的,觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗,质感又有力量;大大的荷叶,墨痕浓淡相宜,清灵的水印,滚动的水珠,似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾,滟着半娇半媚的荷花,觉得甚美。

画者应不间断的练习,但要有兴趣爱好的依托,不然很难坚持,所以坚持喜欢的,画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破,都想有个与众不同的变革,想在自己任意挥笔间,能完美表现自己的个性,或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久,没有答案。路还很长,继续加油吧!

到此,以上就是小编对于国画山水浮萍的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水浮萍的4点解答对大家有用。

标签: 临摹 国画 吴昌硕